Nytt inköp - X-Rite Colorchecker video

X-Rite Calibrite ColorChecker Video för korrekta färger, exponering och vitbalans. Att lära sig hur man ska jobba med detta verktyg i Davinci Resolve har tagit ett par arbetsdagar denna veckan. Det är mycket ny info för huvudet men som alltid väldigt kul när man utvecklas med ny kunskap.

ColorChecker Video är ett allt-i-ett-verktyg i A4-storlek speciellt avsett för videoproduktion som hjälper dig att förbättra och snabba upp arbetsflödet. Du får effektivt korrekta färger, exponering och vitbalans i dina videor och kan smidigt färgmatcha flera olika kameror. Den underlättar också efterbehandlingen av ditt material då du får rätt färgbalans redan från början.

Funktioner:

- Sex mättade och sex omättade färgprover anpassade för videoproduktion.

- Sex färger för korrigering av hudtoner, från ljus till mörk med olika undertoner.

- Gråa nivåer med fyra steg, inklusive vit, 40IRE grå, djup grå och högblank svart.

- Linjär gråskala med sex steg för ännu bättre balans även i högdagrar och skuggor.

- Exponeringskontroll med svart och vit färg i två hörn för att bättre bibehålla och fastställa jämn exponering.

- Diagram för vitbalans som hjälper dig ställa in vitbalansen manuellt vilket förenklar redigeringen och eliminerar behovet att färgkorrigera varje bildruta senare.

Arkitektur - Private work retusch

Arkitektur - Private work retusch

I lördags fotograferade jag arkitektur till portfolion. Det är fortfarande byggarbetsplats och det visar sig även i retuschen där vissa saker har tagits bort i retuschen. Bilden är fotograferad med Hasselblad 210mm. Övriga bilder färdigställs under veckan.

Se i full storlek

Foto: Vega

Se i full storlek

Ett antal masker för att jobba med färgerna i olika delar i bilden. Ovan en skärmdump.

Se i full storlek

Här ser ni en diptyk med före och efter retusch.

Kamerastativets fördelar

Kamerastativets fördelar

Tänkte prata om fördelen att fotografera med stativ. Den största skillnaden för mig är att komposition och utsnitt görs med en större noggrannhet.

Arbetsflöde

Stor fördel med stativ är att du kan göra olika exponeringar på olika delar i bilden och du kan även använda fokus stacking-tekniken.

Många känner sig låsta och upplever att de inte har samma frihet med stativ som frihand. Det kan jag till viss del förstå men jag gör så här. När jag kommer till location så uppskattar jag vilket objektiv som lämpar sig bäst därefter så går jag med kameran på frihand och hittar en kameravinkel, utsnitt och komposition som jag vill utgå ifrån. Därefter tar jag fram stativet för en noggrann komposition och utsnitt.

Bildkvalitet

Dagens kameror har blivit extremt fina på högt ISO vilket gör att du kan fotografera med snabbare slutartid. Men de bilder som kräver längre slutartider och lågt ISO (trots bildstabilisering) kan man aldrig jämföra bildkvaliteten med frihand gentemot stativ i till exempel en interiörbild. Allt annat är en kompromiss.

Rätt eller fel

Men som alltid finns det ingenting som är rätt och fel. Med denna posten vill jag inspirera er till att använda stativet mer. Känner ni att det är omständigt och väljer oftast frihand så ge stativet en chans. Det kommer förhoppningsvis utveckla eran fotografering till det bättre.

Vill passa på att önska er en riktigt skön helg och tack för att ni fortsätter att läsa bloggen.

//Vega

Anton Corbijn + GöteborgsOperans Danskompani - Stillness thru movement.

Anton Corbijn + GöteborgsOperans Danskompani - Fotoutställning på GöteborgsOperan

Idag träffade jag två fotografkollegor och fikade på Gerd som har gott kaffe från lokala Gringo Nordic Coffee Roasters. Rekommenderar varmt ett besök om/när ni är i Linne. Efter fikat tog vi oss bort till GöteborgsOperan för att titta på fotoutställningen.

Se i full storlek

Fotoutställningen "Stillness thru movement" är ett möte mellan den ikoniske fotografen Anton Corbijn och GöteborgsOperans Danskompani med 38 dansare från 22 länder, gästspelar över hela världen och hyllas som ett av vår tids allra främsta.

Våren 2023 hängde Anton Corbijn med dansarna på turné till London och dokumenterade dem under några dagar på prestigescenen Sadler’s Wells där de framförde Skid av Damien Jalet och SAABA av Sharon Eyal.

De 21 bilderna i fotoutställningen Stillness thru movement visar den ikoniske rockfotografens perspektiv på dansarna, kompaniet och konstformen. Fotoutställningen pågår 3/11 - 12/12 och när GöteborgsOperan är öppet. Fri entré.
Projektet har möjliggjorts genom stöd från Göteborg & Co.

Gillar att utställningen inte är inglasad som oftast ger reflektioner från lokalen. En sak som kändes genomgående i flertalet av bilderna är hur Anton Corbijn arbetar med slutartider för att ge rörelseoskärpa i bilderna. Gillade framförallt bilderna med dans som han valt printa i större format än övriga bilder.

Rekommenderar att ni svänger förbi GöteborgsOperan och tittar på fotoutställningen.

//Vega

Capture One PRO - Nytt arbetsflöde med kund.

Capture One PRO - Nytt arbetsflöde med kund.

Testar ny setup inför fotografering med Capture One PRO och Fuji GFXs.

Se i full storlek

Capture Pilot

Denna app ska göra det som Hasselblads Phocus Mobile gör men är inte lika utvecklad.

Capture Pilot låter dig använda din iOS-enhet för att fjärrvisa, betygsätta och tagga högupplösta bilder under en fotografering. Du kan använda t.ex. din iPad som kundmonitor och även styra din kamera med några viktiga funktioner och parametrar.

Capture One Live

Detta är mitt val som kommer användas regelbundet när jag fotograferar med Fuji GFXs.

Fotografera från kameran direkt till molnet och dela foton i realtid med team och kunder som befinner sig på annan plats än vid kameran och location. Du behöver inte längre ladda ner eller e-posta stora filer fram och tillbaka eller undra vilket foto som är det senaste. Alla ser samma bild med uppdaterade redigeringar i realtid, vilket innebär att du kan samla feedback på ett ställe. Med andra ord ser kunden bilden i realtid när den fotograferas och kan skriva bildkommentar och/eller markera som favorit inför retusch.

Läs mer om Capture One Live här: https://www.captureone.com
Quick Start Guide Capture One Live: https://support.captureone.com

Tack Jonas Berg för tips om denna app!

Visa intresse om hur dina bilder ser ut hos kund är viktigt av flera skäl.

Visa intresse om hur dina bilder ser ut hos kund är viktigt av flera skäl.

Foto: Vega // Kund: Lily And Rose

Att visa intresse och bry sig om hur dina bilder ser ut hos kunden är viktigt av flera skäl, särskilt om de används i olika typer av publiceringar och behöver upprätthålla hög kvalitet. Här är några anledningar till varför detta är betydelsefullt:

Kundnöjdhet
Att visa att du bryr dig om kundens behov och önskemål visar professionalism och att du värderar din kunds förtroende. Nöjda kunder är mer benägna att återkomma och rekommendera ditt arbete till andra.

Varumärkesreputation
Om dina bilder används i kundens publiceringar, på deras webbplatser eller i deras marknadsföring, påverkar kvaliteten på dina bilder också kundens varumärkesreputation. Högkvalitativa bilder kan hjälpa till att förstärka ett positivt intryck av deras varumärke.

Förtroende och professionalism
Att leverera högkvalitativa bilder visar din professionalism och engagemang för ditt arbete. Det skapar förtroende hos kunden och visar att du är beredd att göra det som krävs för att leverera det bästa resultatet.

Ökad användning och spridning
Kvalitetsbilder kan användas på fler platser och i fler sammanhang, vilket kan öka deras värde för kunden. Om bilderna är mångsidiga och håller hög kvalitet, kan de användas i olika typer av marknadsföring och publiceringar.

Konkurrensfördel
Genom att erbjuda högkvalitativa bilder kan du skapa en konkurrensfördel i en marknad där kvalitet ofta efterfrågas. Det kan hjälpa dig att sticka ut och attrahera fler kunder.

Upprepade affärsmöjligheter
När du visar att du bryr dig om kundens behov och levererar högkvalitativa bilder, ökar chansen för upprepade affärsmöjligheter. Kunder som är nöjda med ditt arbete kommer sannolikt att återvända för framtida projekt.

Sammanfattningsvis är att visa intresse och bry sig om hur dina bilder ser ut hos kunden och att de håller hög kvalitet avgörande för att bygga starka kundrelationer, förbättra ditt rykte och skapa framgång i din fotografiska verksamhet. Det är ett sätt att visa att du är engagerad i att uppfylla kundens behov och mål.

Bygg starka och hållbara relationer med andra människor.

Bygg starka och hållbara relationer med andra människor.

Att behandla andra människor med respekt och empati både i uppgång och medgång är viktigt för att skapa hälsosamma och positiva relationer.

Se i full storlek

Visa tacksamhet.
När någon annan har framgång eller går igenom en positiv period i livet, visa tacksamhet och glädje för deras framsteg. Detta visar att du är en stödjande och positiv vän.

Dela glädjen.
Var delaktig i deras glädje och gläds med dem. Du kan gratulera dem och fira deras framgångar genom att bjuda dem på en middag eller ett litet firande

Undvik avundsjuka.
Det är naturligt att ibland känna avundsjuka när andra har framgångar, men försök att hantera dina känslor på ett sunt sätt. Fokusera istället på din egen tillväxt och gläd dig över deras prestationer.

Erbjud stöd och hjälp.
I medgång kan människor fortfarande behöva stöd och hjälp med olika saker. Erbjud din hjälp och var där för dem om de behöver det.

Var ödmjuk.
När du själv är framgångsrik, var ödmjuk och tacksam. Kom ihåg att du inte har nått dit du är ensam och att andra har bidragit till din framgång på något sätt.

Lyssna aktivt.
Ibland kan det vara viktigt att bara lyssna när någon delar sina framgångar eller glädje. Visa att du bryr dig genom att vara en lyhörd åhörare.

Uppmuntra till fortsatt framgång.
Inspirera andra att fortsätta arbeta mot sina mål och drömmar. Ge dem komplimanger och uppmuntran för att de ska fortsätta växa och utvecklas.

Respektera deras tid och gränser.
I uppgång och medgång kan människor vara upptagna. Respektera deras tid och personliga gränser och försök inte att utnyttja deras framgångar för egen vinning.

Visa förståelse i svårare tider.
Livet har sina ups and downs. När någon du känner går igenom en svår period, visa förståelse och medkänsla. Erbjud ditt stöd och tröst om det behövs.

Försök att undvika att jämföra.
Undvik att jämföra dig själv med andra, särskilt när det gäller framgång. Varje persons resa är unik, och det är viktigt att fokusera på din egen utveckling och välmående.

Sammanfattningsvis handlar det om att vara en stödjande och positiv närvaro i andras liv, oavsett om de går igenom medgång eller motgång. Genom att visa respekt, empati och ödmjukhet kan du bygga starka och hållbara relationer med andra människor.

Inspiration till dig som fotograf.

Inspiration till dig som fotograf.

Se i full storlek

Trampar du vatten i din utveckling som fotograf? Är du trött på att oftast fotografera bilder med likadant bildinnehåll? Just detta är något vi alla fotografer känner ibland.

Vad kan du göra för att få inspiration och ny energi? Konstnärens bränsle är kreativitet.

Har du inte en kreativ vardag så påverkar det din känsla att vilja skapa. Så oftast är det inte själva bildinnehållet som är uttjatat utan det är dig själv det handlar om.

Vad har du gjort för att utveckla t.ex. din arkitekturfotografering?

När du har din RAW-bild så kan t.ex. lägga betydligt mer tid och energi på färgerna. Försök att känn färgerna redan när bilden fotograferas. Färger är i mitt tycke precis lika viktigt som bildinnehållet. Jag själv har haft en ganska lång period när jag inte gett bilderna helt nya färger utan jobbat med de färger som bilden innehåller. Oavsett vad du har för förhållande till färger så ägna mer tid till det.

//Vega

Photoshop (beta) - AI inför morgondagens filmjobb.

Photoshop (beta) - AI inför morgondagens filmjobb.

Planerar scener efter dagens rek. inför morgondagens filmjobb. En folktom gård med fokus på arkitektur ska vi ge liv med hjälp av statister. Personerna är placerade i denna bilden med hjälp av AI-tekniken i Photoshop (beta). Imorgon ersätts AI-modellerna med människor.

Fototips - Vilken parameter ändrar perspektivet?

Människor kan vara väldigt slarviga med terminologi.
När folk nämner perspektiv menar de väldigt ofta något helt annat som t.ex. synfält och många är omedvetna om vad perspektiv är.

Taget ordagrannt från en kameratillverkares optikkatalog:
”Vidvinkeloptik ger ett ökat djup-i-bilden perspektiv som inte möjligt med det mänskliga ögat.”
Vad betyder djup-i-bilden-perspektiv? De menade förmodligen synfält.

Perspektiv har ingenting att göra med brännvidd. Perspektiv beskriver hur en 3D-scen visas på en 2D-duk, t.ex film och digital sensor.

Perspektiv beskriver hur objekten i 3D visas i 2D, vilka objekt som är synliga, skyms av andra objekt och hur stora de är i förhållande till varandra.

Brännvidd påverkar endast synfältet, dvs. hur mycket av hela scenen som visas på bilden.
Brännvidd ändrar inte den relativa storleken på objekten i bilden.

Perspektivet påverkas endast av placeringen av objekt i scenen och med placeringen av kameran. Om du vill att ett objekt i förgrunden skall kännas mycket större än ett annat föremål längre bort hjälper det inte att ändra brännvidd. Det enda sättet att uppnå detta är att komma närmare objektet i förgrunden. Det enda sättet båda visas i ungefär samma storlek är att komma längre bort från båda objekten.

Du får ofta höra saker som “vidvinkelperspektiv”. Det finns inget sådant. Människor menar här antingen “vidvinkelsynfält” eller “closeup-perspektiv”.

Du får också ofta höra “gå närmare istället för att zooma”. Detta finns det ingen logik i.
Förändringar i zoom ändrar endast brännvidd (och därmed synfältet), och att gå närmare förändrar bara perspektivet. Du kan inte byta plats på de olika.

Varför tycker man att föremålen i förgrunden ser stora ut med vidvinkel och med teleoptik ser bilden komprimerad ut? Motsäger inte det vad jag just sa? Nej, det bara en tillfällighet.

Vidvinkeloptik kan fokusera nära, och om du kommer nära förgrundsobjekten, ser de stora ut.
Vidvinkeloptik tillåter dig att du även ska fånga upp en del av scenens bakgrund.

Med teleoptik fotograferas ofta objekt som är långt borta. Det är att “vara långt borta” som gör att scenen ser komprimerade ut, inte valet av teleoptik. Teleooptik låter dig fånga rätt del av hela platsen.

I många optikkataloger, böcker och hemsidor kan du se seriebilder på samma plats fotograferade med olika optik. Några av dessa perspektiv ändras verkligen i olika bilder. Återigen är det bara en tillfällighet. Vad de inte berättar är att fotografen gick tillbaka till fånga objektet i förgrunden med konstant storlek med allt längre optik.

Men det är detta “gå tillbaka” som orsakade förändringen i perspektiv, inte val av längre optik.

Om två saker på olika avstånd ska få en viss relativ storlek gentemot varandra är det enbart fotografens avstånd till objekten som påverkar perspektivet.

Det är alltid samma perspektiv oavsett brännvidd.
Perspektivet är en effekt av fotografens relativa avstånd till objekten i djupled.

INGET annat.

Exempel:
Johnny och Leif är exakt lika långa.

1. Leif - placeras 5 meter bort från dig.
2. Ronny - placeras ytterligare 5 meter bort från dig.

Relativt sätt är då Ronny ungefär hälften så lång som Leif.
Om du därefter går närmare och står 1 meter från Leif. Då upplever du Johnny som väldigt kort.

Hittills är inga kameror med, endast dina ögon.
Alltså beroende på ditt avstånd till Leif blir Ronny kortare/längre.

Nu backar du till ursprungsläget 5 meter från Leif.
Sätt på en vidvinkeloptik på kameran.
Betrakta den relativa längdskilllnaden mellan Leif och Ronny.

Nu byter du optik från vidvinkel till 135an. Nu kommer det vara exakt samma relativa storlek.
Visserligen har bilden förstorats, men perspektivet är exakt det samma.

Vi summerar.

Det är enbart ditt avstånd som påverkar proportionerna i djupet. Brännvidden handlar bara om hur mycket den förstorar/förminskar

Med teleoptik kan du backa vilket gör att ditt relativa avstånd ökar till objektet och bakgrunden.
Detta generar att avståndet minskar mellan objekt och bakgrund.
Man upplever att bakgrunden “växer” och linjerna blir rakare.

Förhållandena är enbart beroende på ditt avstånd.
Något som är dubbelt så långt bort är alltid dubbelt så litet.
Oavsett optik.

Ju längre bort du är, destå mindre blir skillnaden mellan saker i djupled.