Resefotografi - Hur tänker jag rörande kamera/ljus-teknik
Resefotografi är något som legat mig varmt om hjärtat sedan många år tillbaka. När vi reser har jag alltid haft min yrkesroll som fotograf med mig. Många kollegor har inte kunnat förstå att jag inte vill koppla av från bild när vi reser men vi har ofta valt resmål utifrån fotografi.
Oavsett t.ex. höstvandring i Kebnekaise-området, Fårö eller campervan-äventyr under sommaren i Europa. Lifestyle är ju min “spetskvalitet” och det fotograferas huvudsakligen tillsammans med t.ex. storslagna landskap eller mysiga gator i t.ex. Toscana.
När vi är ute och reser så vilar mina ögon sällan och det ger mig sådan fin inspiration och bränsle till kreativitet och kärlek till fotografi på hemmaplan. När jag ser en location och planerar en bild så vill jag att betraktaren vill besöka just denna plats och få uppleva det IRL. Om en vecka åker vi ner till Alsace, Chamonix, Toscana och ev. Puglia. Ser så mycket fram emot att fotografera nya bilder till mitt bildarkiv på Johner Bildbyrå.
Tänkte dela mina tankar rörande kamera/ljus-teknik. Tror flertalet fotografer förknippar resefotografi med t.ex. mobilitet, enkelhet, vikt och packutrymme. Jag tänker faktiskt även att det ska vara kompromisslöst rörande högkvalitativ kamera/ljusteknik. Det har blivit betydligt enklare att ha två kit med sig då vi har campervanen som bas.
Stativ inledningsvis väljer jag oftast ha med mig två stycken olika. Ett som är mer lättvikt som när vi vandrar eller vet att vi ska gå många timmar i en by. Det tyngre stativet har jag för timelapse, vid kraftig vind, tyngre kamera/optik eller när vi fotograferar nära campervanen.
Förstora: Klicka på bilderna.
