Capture One PRO - Nytt arbetsflöde med kund.

Capture One PRO - Nytt arbetsflöde med kund.

Testar ny setup inför fotografering med Capture One PRO och Fuji GFXs.

Capture Pilot

Denna app ska göra det som Hasselblads Phocus Mobile gör men är inte lika utvecklad.

Capture Pilot låter dig använda din iOS-enhet för att fjärrvisa, betygsätta och tagga högupplösta bilder under en fotografering. Du kan använda t.ex. din iPad som kundmonitor och även styra din kamera med några viktiga funktioner och parametrar.

Capture One Live

Detta är mitt val som kommer användas regelbundet när jag fotograferar med Fuji GFXs.

Fotografera från kameran direkt till molnet och dela foton i realtid med team och kunder som befinner sig på annan plats än vid kameran och location. Du behöver inte längre ladda ner eller e-posta stora filer fram och tillbaka eller undra vilket foto som är det senaste. Alla ser samma bild med uppdaterade redigeringar i realtid, vilket innebär att du kan samla feedback på ett ställe. Med andra ord ser kunden bilden i realtid när den fotograferas och kan skriva bildkommentar och/eller markera som favorit inför retusch.

Läs mer om Capture One Live här: https://www.captureone.com
Quick Start Guide Capture One Live: https://support.captureone.com

Tack Jonas Berg för tips om denna app!

Visa intresse om hur dina bilder ser ut hos kund är viktigt av flera skäl.

Visa intresse om hur dina bilder ser ut hos kund är viktigt av flera skäl.

Foto: Vega // Kund: Lily And Rose

Att visa intresse och bry sig om hur dina bilder ser ut hos kunden är viktigt av flera skäl, särskilt om de används i olika typer av publiceringar och behöver upprätthålla hög kvalitet. Här är några anledningar till varför detta är betydelsefullt:

Kundnöjdhet
Att visa att du bryr dig om kundens behov och önskemål visar professionalism och att du värderar din kunds förtroende. Nöjda kunder är mer benägna att återkomma och rekommendera ditt arbete till andra.

Varumärkesreputation
Om dina bilder används i kundens publiceringar, på deras webbplatser eller i deras marknadsföring, påverkar kvaliteten på dina bilder också kundens varumärkesreputation. Högkvalitativa bilder kan hjälpa till att förstärka ett positivt intryck av deras varumärke.

Förtroende och professionalism
Att leverera högkvalitativa bilder visar din professionalism och engagemang för ditt arbete. Det skapar förtroende hos kunden och visar att du är beredd att göra det som krävs för att leverera det bästa resultatet.

Ökad användning och spridning
Kvalitetsbilder kan användas på fler platser och i fler sammanhang, vilket kan öka deras värde för kunden. Om bilderna är mångsidiga och håller hög kvalitet, kan de användas i olika typer av marknadsföring och publiceringar.

Konkurrensfördel
Genom att erbjuda högkvalitativa bilder kan du skapa en konkurrensfördel i en marknad där kvalitet ofta efterfrågas. Det kan hjälpa dig att sticka ut och attrahera fler kunder.

Upprepade affärsmöjligheter
När du visar att du bryr dig om kundens behov och levererar högkvalitativa bilder, ökar chansen för upprepade affärsmöjligheter. Kunder som är nöjda med ditt arbete kommer sannolikt att återvända för framtida projekt.

Sammanfattningsvis är att visa intresse och bry sig om hur dina bilder ser ut hos kunden och att de håller hög kvalitet avgörande för att bygga starka kundrelationer, förbättra ditt rykte och skapa framgång i din fotografiska verksamhet. Det är ett sätt att visa att du är engagerad i att uppfylla kundens behov och mål.

Bygg starka och hållbara relationer med andra människor.

Bygg starka och hållbara relationer med andra människor.

Att behandla andra människor med respekt och empati både i uppgång och medgång är viktigt för att skapa hälsosamma och positiva relationer.

Visa tacksamhet.
När någon annan har framgång eller går igenom en positiv period i livet, visa tacksamhet och glädje för deras framsteg. Detta visar att du är en stödjande och positiv vän.

Dela glädjen.
Var delaktig i deras glädje och gläds med dem. Du kan gratulera dem och fira deras framgångar genom att bjuda dem på en middag eller ett litet firande

Undvik avundsjuka.
Det är naturligt att ibland känna avundsjuka när andra har framgångar, men försök att hantera dina känslor på ett sunt sätt. Fokusera istället på din egen tillväxt och gläd dig över deras prestationer.

Erbjud stöd och hjälp.
I medgång kan människor fortfarande behöva stöd och hjälp med olika saker. Erbjud din hjälp och var där för dem om de behöver det.

Var ödmjuk.
När du själv är framgångsrik, var ödmjuk och tacksam. Kom ihåg att du inte har nått dit du är ensam och att andra har bidragit till din framgång på något sätt.

Lyssna aktivt.
Ibland kan det vara viktigt att bara lyssna när någon delar sina framgångar eller glädje. Visa att du bryr dig genom att vara en lyhörd åhörare.

Uppmuntra till fortsatt framgång.
Inspirera andra att fortsätta arbeta mot sina mål och drömmar. Ge dem komplimanger och uppmuntran för att de ska fortsätta växa och utvecklas.

Respektera deras tid och gränser.
I uppgång och medgång kan människor vara upptagna. Respektera deras tid och personliga gränser och försök inte att utnyttja deras framgångar för egen vinning.

Visa förståelse i svårare tider.
Livet har sina ups and downs. När någon du känner går igenom en svår period, visa förståelse och medkänsla. Erbjud ditt stöd och tröst om det behövs.

Försök att undvika att jämföra.
Undvik att jämföra dig själv med andra, särskilt när det gäller framgång. Varje persons resa är unik, och det är viktigt att fokusera på din egen utveckling och välmående.

Sammanfattningsvis handlar det om att vara en stödjande och positiv närvaro i andras liv, oavsett om de går igenom medgång eller motgång. Genom att visa respekt, empati och ödmjukhet kan du bygga starka och hållbara relationer med andra människor.

Inspiration till dig som fotograf.

Inspiration till dig som fotograf.

Trampar du vatten i din utveckling som fotograf? Är du trött på att oftast fotografera bilder med likadant bildinnehåll? Just detta är något vi alla fotografer känner ibland.

Vad kan du göra för att få inspiration och ny energi? Konstnärens bränsle är kreativitet.

Har du inte en kreativ vardag så påverkar det din känsla att vilja skapa. Så oftast är det inte själva bildinnehållet som är uttjatat utan det är dig själv det handlar om.

Vad har du gjort för att utveckla t.ex. din arkitekturfotografering?

När du har din RAW-bild så kan t.ex. lägga betydligt mer tid och energi på färgerna. Försök att känn färgerna redan när bilden fotograferas. Färger är i mitt tycke precis lika viktigt som bildinnehållet. Jag själv har haft en ganska lång period när jag inte gett bilderna helt nya färger utan jobbat med de färger som bilden innehåller. Oavsett vad du har för förhållande till färger så ägna mer tid till det.

//Vega

Photoshop (beta) - AI inför morgondagens filmjobb.

Photoshop (beta) - AI inför morgondagens filmjobb.

Planerar scener efter dagens rek. inför morgondagens filmjobb. En folktom gård med fokus på arkitektur ska vi ge liv med hjälp av statister. Personerna är placerade i denna bilden med hjälp av AI-tekniken i Photoshop (beta). Imorgon ersätts AI-modellerna med människor.

Fototips - Vilken parameter ändrar perspektivet?

Människor kan vara väldigt slarviga med terminologi.
När folk nämner perspektiv menar de väldigt ofta något helt annat som t.ex. synfält och många är omedvetna om vad perspektiv är.

Taget ordagrannt från en kameratillverkares optikkatalog:
”Vidvinkeloptik ger ett ökat djup-i-bilden perspektiv som inte möjligt med det mänskliga ögat.”
Vad betyder djup-i-bilden-perspektiv? De menade förmodligen synfält.

Perspektiv har ingenting att göra med brännvidd. Perspektiv beskriver hur en 3D-scen visas på en 2D-duk, t.ex film och digital sensor.

Perspektiv beskriver hur objekten i 3D visas i 2D, vilka objekt som är synliga, skyms av andra objekt och hur stora de är i förhållande till varandra.

Brännvidd påverkar endast synfältet, dvs. hur mycket av hela scenen som visas på bilden.
Brännvidd ändrar inte den relativa storleken på objekten i bilden.

Perspektivet påverkas endast av placeringen av objekt i scenen och med placeringen av kameran. Om du vill att ett objekt i förgrunden skall kännas mycket större än ett annat föremål längre bort hjälper det inte att ändra brännvidd. Det enda sättet att uppnå detta är att komma närmare objektet i förgrunden. Det enda sättet båda visas i ungefär samma storlek är att komma längre bort från båda objekten.

Du får ofta höra saker som “vidvinkelperspektiv”. Det finns inget sådant. Människor menar här antingen “vidvinkelsynfält” eller “closeup-perspektiv”.

Du får också ofta höra “gå närmare istället för att zooma”. Detta finns det ingen logik i.
Förändringar i zoom ändrar endast brännvidd (och därmed synfältet), och att gå närmare förändrar bara perspektivet. Du kan inte byta plats på de olika.

Varför tycker man att föremålen i förgrunden ser stora ut med vidvinkel och med teleoptik ser bilden komprimerad ut? Motsäger inte det vad jag just sa? Nej, det bara en tillfällighet.

Vidvinkeloptik kan fokusera nära, och om du kommer nära förgrundsobjekten, ser de stora ut.
Vidvinkeloptik tillåter dig att du även ska fånga upp en del av scenens bakgrund.

Med teleoptik fotograferas ofta objekt som är långt borta. Det är att “vara långt borta” som gör att scenen ser komprimerade ut, inte valet av teleoptik. Teleooptik låter dig fånga rätt del av hela platsen.

I många optikkataloger, böcker och hemsidor kan du se seriebilder på samma plats fotograferade med olika optik. Några av dessa perspektiv ändras verkligen i olika bilder. Återigen är det bara en tillfällighet. Vad de inte berättar är att fotografen gick tillbaka till fånga objektet i förgrunden med konstant storlek med allt längre optik.

Men det är detta “gå tillbaka” som orsakade förändringen i perspektiv, inte val av längre optik.

Om två saker på olika avstånd ska få en viss relativ storlek gentemot varandra är det enbart fotografens avstånd till objekten som påverkar perspektivet.

Det är alltid samma perspektiv oavsett brännvidd.
Perspektivet är en effekt av fotografens relativa avstånd till objekten i djupled.

INGET annat.

Exempel:
Johnny och Leif är exakt lika långa.

1. Leif - placeras 5 meter bort från dig.
2. Ronny - placeras ytterligare 5 meter bort från dig.

Relativt sätt är då Ronny ungefär hälften så lång som Leif.
Om du därefter går närmare och står 1 meter från Leif. Då upplever du Johnny som väldigt kort.

Hittills är inga kameror med, endast dina ögon.
Alltså beroende på ditt avstånd till Leif blir Ronny kortare/längre.

Nu backar du till ursprungsläget 5 meter från Leif.
Sätt på en vidvinkeloptik på kameran.
Betrakta den relativa längdskilllnaden mellan Leif och Ronny.

Nu byter du optik från vidvinkel till 135an. Nu kommer det vara exakt samma relativa storlek.
Visserligen har bilden förstorats, men perspektivet är exakt det samma.

Vi summerar.

Det är enbart ditt avstånd som påverkar proportionerna i djupet. Brännvidden handlar bara om hur mycket den förstorar/förminskar

Med teleoptik kan du backa vilket gör att ditt relativa avstånd ökar till objektet och bakgrunden.
Detta generar att avståndet minskar mellan objekt och bakgrund.
Man upplever att bakgrunden “växer” och linjerna blir rakare.

Förhållandena är enbart beroende på ditt avstånd.
Något som är dubbelt så långt bort är alltid dubbelt så litet.
Oavsett optik.

Ju längre bort du är, destå mindre blir skillnaden mellan saker i djupled.

Att kritisera är väldigt enkelt.

Att tala om för en annan person att hen gör fel är enklare än att tala om hur man kan göra. Inte nödvändigtvis för att det blir till det bättre utan kanske annorlunda och personen kan utvecklas. Men att enbart säga att personen gör helt fel. Det gynnar ingen. Gör du det för att lyfta fram dig själv eller är du själv i stunden inte i balans och harmoni? Att kritisera gynnar ingen men att ge konstruktiv kritik och tala om hur man kan göra. Det är grejen.

Ett ex.

Jag ser en behind the scenes på sociala medier där en liten produkt på typ 20 cm ska fotograferas. Jag ser två stoooora ljusmodifierare snett framifrån 45 grader. Tänk skolfoto. Jag ser massa tummar upp och kommentarer typ härligt jobbat!! Väljer du tänka:

Hur fasen kan personen få så mycket beröm för detta?? Folk har ju ingen koll alltså.. m.m m.m. Eller tänker du mer ödmjukt typ: Fotografen har begränsad kunskap om hur man kan ha större kontroll på ljuset. Kan du tänka dig ge tips på hur man skulle kunna ljussätta för att ha större kontroll på ljuset?

Tyvärr är det så att alltför många är inte emottagliga för tips och diskussioner för de känner ”du ska inte tala om för mig hur jag vill det ska se ut”. Men med stor sannolikhet är det just den personen som inte utvecklas likt den person som vänligen tar emot tipset och vill diskutera det för att förstå och sedan applicera det i sin egen kunskap rörande ljusteknik. Vem vet det kanske är du själv som utvecklas i diskussionen.

Att visa att man inte kan och förstår allt är en styrka inte en svaghet. Tala inte om för andra människor att de gör fel utan ge tips hur de kan göra för att förhoppningsvis utvecklas.

Sharing is caring.

Photoshop (beta) - Remove tool

Photoshop (beta) - Remove tool

Idag laddade jag ner Photoshop (beta) för att pröva nya verktyget “Remove Tool”. Jag tänker inte gå in i hur detta nya AI-verktyg fungerar gentemot t.ex. Content Aware Fill. Men en sak är säker. Imponerande hur bra Adobe gjort detta verktyg i beta-versionen. Här kan ni se ett exempel när jag tar bort en kabel på en oredigerad bild för att visa funktionen.

En spännande och intressant framtid väntar oss som jobbar med Photoshop.

Du kan ladda ner denna beta-versionen i Adobe Creative Cloud under “Betaappar”.

Retuschjobb arkitektur - Visar tre olika delar i retuschen.

Retuschjobb arkitektur - Visar tre olika delar i retuschen.

Att man måste ta bort skräp m.m. i en bild är ju något som vi alla fotografer regelbundet gör. Viss redigering är mindre tidskrävande och ibland kräver bilden lite mer tid och framförallt kompetens.

Visar tre olika delar i retuschen som denna bilden krävde då byggnaden inte är helt färdigbyggd.

Förstora - Klicka på samtliga bilder nedan.

Det stod en hög ställning på ena sidan väggen. Vi fotograferade en bild därefter flyttade vi ställningen till andra sidan. I retuschen maskade jag bort ställningen och färdigställd bild är utan ställningen.

Nedan ser ni att ställningen inte är med i färdigställd bild:

Vid höger sida i bild var det vatten på golvet som jag maskade bort i retuschen. Det kan tyckas vara enkelt men det kräver sin tid och kunskap att perspektivet stämmer i det nya golvet som läggs in där vattnet var. Enbart detta steget tog ca 30 min att retuschera.
Se före/efter nedan:

Himlen i takfönstrena fick en exponering och interiört en exponering. Himlen maskades ut och jag la till lite karaktär med slöjmoln från annan bild för att ge himlen lite liv då den var helt blå.
Se de två olika exponeringarna nedan:

Nedan ser ni färdigställd bild där himlen är inmaskad.

Så vissa bilder kräver planering under fotograferingen. Att man får med sig alla råvaror hem från affären så man kan tillaga maträtten så den smakar bra. Nedan ser ni retuscherad bild.

Allt för bilden.

Vegafoto - Arkitekturfotograf i Göteborg.

Fotografering - Scanlight, GoCo Health Innovation City. Hager, Elfack 2023.

Fotografering - Scanlight på GoCo Health Innovation City och Hager på Elfack 2023.

I fredags fotograferade jag glastak med Scanlight vid GoCo Health Innovation City. Efter jobbet åkte vi till Vega Bryggeri som har en riktigt trevlig uteservering på Ringön. Det är ju fint att ett bryggeri heter Vega ; )
Apropå Vega… I början på 90-talet hette mitt företag Vega Entertainment när jag jobbade med musik. Och därefter ändrades företagsnamnet till Vegafoto. Anledningen att mitt företag fick det namnet var att vi bor på Vegagatan så nu får vi aldrig flytta härifrån : )

Idag har jag färdigställt bildvalen till Scanlight från fredagens fotografering. Ville att himlen skulle få lite mer karaktär så här ser ni den delen i redigeringen. Brukar inte göra detta jobbet innan bildval har gjorts men tycker det är viktigt för dessa bilderna.

Nu på tisdag fotograferar jag med Svenska Mässan på mässan Elfack 2023. Onsdag fotograferar jag med Hager på mässan Elfack 2023. Lördag fotograferar jag lifestyle med en modell till hennes agentur-portfolio. Glädjande nyhet var att jag blev tillfrågad idag att fotografera nya smycken med Lily And Rose inom kort.

Det är lite vad som hänt och kommer hända inom kort. Vill passa på att tacka er som läser bloggen och ni får mer än gärna följa Vegafoto på sociala medierna (se nedan). Ha en fortsatt fin dag!

//Vega